C'était une des mixtapes les plus attendue, sinon la plus attendue de cette rentrée. On attendait son retour sur la planète rap avec une certaine impatience et surtout avec beaucoup de curiosité. Queen Bee aka Lil'Kim a bien fait une apparition avec Hard Core. Mais seulement une apparition !
Par où commencer ? La qualité de la mixtape laisse vraiment à désirer et on se dit heureusement que ce n'est pas un album car même si c'est une mixtape comme nous le savons un effort de qualité sonore n'était pas du luxe. C'est dommage car il fut un temps où Queen Bee était au sommet du rap, c'était La Bad Bitch par excellence, mais il faut arrêter de vivre dans le passé et revenir en 2014, aujourd'hui elle veut être une version black de Kim Kardashian.... Quelle ambition !
Si on adopte un mode moderne, alors aucun titre n'est franchement téléchargeable. On a l'impression que Lil'Kim se cache derrière les featurings qui sont nombreux (avec Yo Gotti, Jadakiss, Casssidy, French Montana, B Ford, TLZ et Young Bonds). On ne l'entend pas assez et quand on l'entend il y a un problème de voix on se demande si elle a fait de la chirurgie à ses cordes vocales comme avec le reste. Elle essaie tant bien que mal sur le titre "Trendsetter" de coller au code du rap moderne avec vocodeur et trap mais c'est plutôt désastreux tout cela manque de personnalité. Sur "Work The Pole" pendant un court instant on aurait cru entendre Nicki Minaj (mais on va mettre ça sur le coup d'une hallucination auditive). Queen Bee se met au reggae sur le titre "Dead Gal Walking" mais ça ne va pas, n'est pas Snoop Lion qui veut, elle n'est pas faite pour cet exercice, sur ce titre quelque chose coince avec sa voix, heureusement le calvaire ne dure que 2min, par contre l'instru est top. Même sur le titre "Suicide" avec French Montana on a l'impression qu'elle est à la traine et c'est dure derrière le "rappeur" qu'est French Montana ça pique un peu. Queen Bee n'a plus son modjo, c'est une reine sans royaume, sans trône qui passe son temps à faire l'énumération de marque de luxe.
Queen Bee ne crée plus de tendance, elle n'est plus La Bad Bitch, elle ne règne plus en maître, elle n'est plus qu'une suivante il faut se rendre à l'évidence elle a abdiqué. PEACE !!!
3 ans que l'on attendait un nouvel album de rappeur originaire de Chicago Common Sense aka Common. Le rappeur nous livre son 10ème album studio, celui-ci sous le label historique Def Jam et celui de No I.D. ARTium Records. Nobody's Smiling, titre inspiré par le refrain du morceau "In The Ghetto" de la légende vivante Rakim du duo Rakim and Eric B. Album où tous les titres ont été produit par No I.D. qui est son compère depuis plus de 20ans. Le duo Common/No I.D. a déjà fait ses preuves, alors on se demande si il fonctionnera cette fois encore.
A vrai dire, à la première écoute des premières notes j'ai eu peur, l'album s'ouvre sur du vocodeur de quoi flipper c'est normal. A ce moment là, je me demande dans quel délire est tombé Common, lui qui est un des fers de lance du conscious rap aux US. Mais c'était mal jugé Common, il a su gardé sa marque de fabrique son flow, sa voix, il ne s'est pas travesti, il n'a pas travesti son rap pour être plus mainstream. Mais il exploite cette facette de certains rappeurs qui apparaissent sur l'album comme Big Sean roi du vocodeur dans son état. Cependant il donne aussi une chance à des rookies comme Lil Herb qui apparait sur le titre "Neighborhood", ou encore Dreezy en feat sur le titre "Hustle Harder" et Vince Staples qui rappe sur 2 titres "Kingdom" et "Out of Bond" titre qui me fait d'ailleurs penser à un Western Spaghetti à la sauce moderne.
Dans cet album, le duo No I.D./Common arrive à faire cohabiter les codes du rap tel que nous l'avons connu et les codes du rap tel que nous le connaissons actuellement ce qui n'est pas toujours très glorieux. Il faut dire que l'utilisation du vocodeur est superflu ce n'est pas la fin du monde mais ici nous n'en avons nul besoin. Heureusement, Common ne l'utilise pas sur sa propre voix c'est déjà une bonne chose. On entend quand même émerger un titre trap "Speak My Piece", personnellement la trap me laisse perplexe, les titres trap sont monotones et ce même si ils sont produits par No I.D lui même, ceci reste anecdotique dans un album qui compte une dizaine de titre. De plus il a concocté des prods diverses donc il y en a pour tous les goûts. Cet album est un pont entre plusieurs générations d'amateurs de rap et plusieurs acteurs de la planète rap même si on voudrait bien que certains de ces acteurs aillent rapper dans une autre galaxie.
Common, dans ce disque, aborde un de ses thèmes de prédilection : Chi-Town (Chicago) qu'il aime dépeindre. Il navigue toujours entre ombre et lumière, espoir et violence. Il raconte sa ville, avec l'idée d'en être un porte voix. On y perçoit son amour pour cette ville quelque soit ses défauts et ses qualités. A travers le titre "Rewind That" le morceau le plus touchant de l'album on sent planer l'ombre bienfaitrice de James Dewitt Yancey aka J Dilla (qui est une figure iconique du rap de ces 20 dernières années, malgré le fait qu'il ne soit plus de ce monde aujourd'hui), dans ce titre il nous livre une partie de leur histoire commune plutôt émouvante étant donné les circonstances.
Nobody's Smiling c'est une variété d'instrus on passe par plusieurs styles, ce qui en fait un album complet, complexe qui est plutôt cohérent. Pour ça première collaboration avec Def Jam, on peut dire qu'elle a été fructueuse, Common reste Common. Néanmoins confessons quand même que ce n'est sans doute pas son meilleur album mais il est tout de même bon et vaut la peine d'être écouté car il nous transmet son plaisir de rapper toujours intact. Maintenant à vous de vous faire votre avis. PEACE !!
Quand tu vois que Busta Rhymes et Eminem vont faire un feat, tu ne peux qu'être comme un ouf, tu te dis que tu vas violer le bouton replay sur youtube. Mais dans les faits l'histoire ne va pas se dérouler ainsi.
Parlons d'abord de la cover de ce titre "Calm Down". On la voit, elle nous vend du rêve, on se dit qu'on va assister à un combat de super rappeurs, à un choc de titans, surtout connaissant le potentiel de Busta et Em on ne s'attend qu'au meilleur, mais malheureusement pour nous ce n'est pas le cas.
Le titre commence plutôt bien on entend quelques notes de "Jump Around" de House Of Pain, un des classiques du Rap. Alors je me dis que ça sent bon aucune raison de s'inquiéter, en plus pour poser on a deux artistes solides et aguerris. Mais la réalité nous rattrape, au bout de 30s l'instru est déjà d'un ennui mortel. Scoop Deville qui est à le baguette sur la prod (il a notamment fait la prod de "The Recipe" de Kendrick Lamar et Dr Dre), a réussi un tour de force: vendre ce beat d'une platitude assommante à ces deux rappeurs de génie. De fait ça ne colle pas du tout, aucune alchimie, la magie n'opère pas , la mayonnaise ne prend vraiment pas et cela pour notre plus grand déplaisir auditif.
Pourtant on a déjà entendu ces deux protagonistes ensemble et on sait qu'ils peuvent faire mieux, ils nous ont habitué à mieux. Ils ont, nous le savons très bien, un talent tout particulier celui de saigner une instru en kickant dessus comme des damnés. Alors pourquoi ici ça ne marche pas, peut-être un début de réponse dans le fait que les rappeurs restent sur ce titre dans leur zone de confort, ils font le job mais c'est tout. Le titre manque de cette folie qui les caractérise, j'aurais préféré qu'ils se mettent un peu plus en danger, ils jouent la sécurité et on le ressent, il n'y a aucunes émotions telles qu'elles soient à travers ce titre et c'est dommage pour nous et pour eux. PEACE !!
Il y a quelques temps une nouvelle plutôt bonne est tombée dans l'univers rap. Nas a annoncé qu'il crée son propre label Mass Appeal (morceau de Gang Starr) Records, un des meilleurs rappeurs de tous les temps va dénicher des jeunes talents, les lancer, leur donner leur chance de partager leur talent avec le monde. Dans cette tâche il ne sera pas seul, en effet son label sera distribué par Sony Red et dirigé par Peter Bittenbender co-fondateur de Decon, maison de prod new-yorkaise crée en 2002. Des artistes comme Black Milk, Dilated People, Pusha T (la moitié de Clipse), Wax Tailor, RJD2 (liste non exhaustive) ont été signé sur Decon. Alors en voyant tout cela on se dit que ce duo fonctionnera bien et nous dénichera des rappeurs avec du talent.
Le label n'est pas encore totalement sur les rails et déjà deux projets se profilent à l'horizon. Pour commencer un projet de compil : Lost Tapes 2 où apparaitront Pusha T, Future, Mac Miller, A$AP Mob le tout saupoudré par quelques inédits de Nasty Nas. Même si je n'apprécie pas tous les artistes qui vont officier sur cette compil notamment Future (artiste adepte du vocodeur qui me hérisse) et Pusha T passé du côté obscur, cependant j'ai quand même hâte de voir ce que cela donnera et surtout quelle sera l'orientation de Mass Appeal Records. Il aura aussi la lourde tâche de sortir l'album posthume de Pimp C (pionnier du style Dirty South avec son compère Bun B avec qui, il a fondé UGK, malheureusement décédé en 2007) avec la participation de producteurs tels que Mike Will Made It (que je n'apprécie pas particulièrement qui a surtout bosser avec Miley Cyrus) et DJ Mustard, avec la présence de titres inédits sur l'album. Nous verrons ce que ces projets donneront car c'est vrai que les artistes ont des univers différents. Je me demande comment tout ce monde là réussira à faire cohabiter son univers et surtout si l'alchimie va fonctionner.
De plus Mass Appeal Records a déjà des jeunes talents dans le viseur comme Bishop Nehru qui à mon avis est le futur du rap du haut de ses 17ans, ou des rappeurs avec un peu plus de bagages comme Boldy James originaire de Détroit qui était préalablement sur Decon ou encore Fashawn qui a fait parti des 10 freshmen promotion 2010 qui a surtout bossé avec J Cole, 9th Wonder, Evidence, Blu, Aloe Blacc entre autres. Le fait que le label ne s'intéresse pas au premier clampin venu est très rassurant, il y a de la matière, du talent, des visions du rap différentes et intéressantes. Maintenant on attend de voir si les poulains qui sortiront de cette écurie deviendront des champions. PEACE !!
Le 19 mai dernier à la surprise général Forbes (magasine économique) titrait un article intitulé : "Le hip-hop est dominé par une femme, australienne, blonde et blanche."
Dans un premier temps, je voudrais reprendre Forbes sur quelques points qui me paraissent avoir leur importance dans cette histoire. Iggy ne domine pas le hip-hop au mieux elle domine le rap US, le hip-hop étant un mouvement culturel englobant graffiti, danse, musique et mode et bien d'autres choses la listes n'étant pas exhaustive. Donc Iggy domine d'après Forbes tout un mouvement culturel !? De ce fait je me permets de supputer que Forbes voulait dire qu'elle domine le rap US. De plus pourquoi se sentir obliger de préciser son genre, son origine et sa couleur de peau ? Je reste convaincue en mon fort intérieur que ce qui compte quand on fait du rap ou de la musique en général, c'est le talent peu importe qui on est, qu'elle que soit notre couleur de peau et notre origine. Je trouve qu'il est important de le préciser, car certains tendent parfois à l'oublier. Dans ce cas je pense que Forbes voulait dire : "Iggy Azalea domine le rap US". Mais rentrons dans le vif du sujet, Iggy Azalea est-elle la meilleure?
Ces derniers temps Iggy a le vent en poupe on ne peut pas le nier, ne nions pas non plus qu'elle a un certains talent et un univers haut en couleur. Cependant elle surfe sur une vague initiée avant elle par des femcees telles que Queen Bee aka Lil'Kim et Foxy Brown, la vague d'un rap féminin sexy/trashy/bitchy, avec une image de femme ultra sexy, forte et indépendante qui pourrait vous botter le cul, mais encore faut-il le faire correctement. Forbes le juge comme étant la meilleure du rap US tout d'abord féminin mais par rapport à qui ? Par rapport à Nicki Minaj ? N'est-ce-pas un peu réducteur de cantonner le rap US féminin à Nicki Minaj ? Nicki Minaj serait maintenant la figure tutélaire du rap US féminin ? Je pense que la galaxie du rap féminin ne se résume pas bien au contraire à la Black Barbie sinon quelle tristesse pour nous amateur de rap. Il y a des artistes féminines beaucoup plus intéressantes qui n'ont pas pignon sur rue. Alors je vous invite à écouter : Rapsody produite par 9th Wonder (un des meilleurs producteurs de tous les temps) avec à son actif des collaborations avec des artistes tels que Kendrick Lamar, The Chef Raekwon (Wu-Tang Clan), Big Daddy Kane, Erykah Badu; Angel Haze l'écorchée vive qui affiche sa différence; Jean Grae la new-yorkaise avec ses 18ans de carrière qui à d'ailleurs collaboré avec Rapsody; Nitty Scott Mc avec son style Boom Bap et je ne voudrai pas oublier Snow Tha Product et son flow ultra rapide, son rap bilingue (Anglais/Espagnol) la seule chose qui dessert la demoiselle c'est le fait qu'elle pose sur des instrus pourries il n'y a pas d'autres termes. Si on mettait ces artistes sur le même pied d'égalité, sur le même label, avec la même visibilité, Iggy serait loin d'être la meilleure. Pourquoi veut-on nous faire croire que son style est le meilleur dans la galaxy rap ? On juge qu'elle domine le rap US mais sur quels critères se fonde-t-on ?
Son album The New Classic marche très bien, son single "Fancy" s'est vendu à pus d'un million d'exemplaires ce qui en fait donc un disque de platine. Cependant cela fait-il d'elle la meilleure ? Vendre beaucoup de disques ne garantit à aucun moment la qualité d'un artiste, même si c'est un critère qui a son importance mais pas seulement. Il faut aussi se baser sur d'autres critères qui sont peut-être trop subtiles pour Forbes, comme la qualité de l'écriture, le fait de savoir s'entourer de la meilleure équipe de prod, durer dans le temps et surtout électriser les foules. Iggy est en ce moment sollicitée par des artistes comme Beyoncé, Rita Ora ou encore Jennifer Lopez (bon pas de quoi casser trois pattes à un canard dans le monde du rap US), ces artistes ne surfent-elles pas sur un effet de mode qui s'essoufflera d'ici peu ?
De plus d'après les dires, une certaine Queen Missy devrait, si tout va bien, sortir un album cette année (j'attends ça avec impatience) et je pense franchement du moins j'espère secrètement que cela redistribuera les cartes et fermera la bouche de Forbes ou leur fera passer l'envie d'écrire sur le rap.
Je voudrai rappeler à Forbes que que le rap n'est pas un classement de fortune, c'est une affaire de talent, le talent de partager son univers, le talent de lever les foules, le talent de nous faire transpirer sur les pistes de danse quand le besoin s'en fait sentir autant de choses qui ne sont pas quantifiables. Alors Iggy a-t-elle toutes ces qualités ? Je sais que le rap comme tous les genres musicaux est une affaire de goûts, d'affects, de sentiments et d'émotions. Mais objectivement est-elle la meilleure du moment, domine-t-elle le rap US ? Honnêtement je ne crois pas, elle en est encore bien loin. Elle domine peut-être le rap des médias mainstream mais surement pas la planète rap. Je pense que pour qu'elle soit jugée la meilleure il lui reste encore du chemin à parcourir, Rome ne s'est pas construite en un jour mais surtout elle a perduré dans le temps, donc Iggy doit surtout durer.
Pour conclure, je conseil vivement à Forbes de continuer à classer les grandes fortunes de notre monde c'est dans ses cordes, car dominer le rap n'est pas une affaire de valeur boursière et encore moins une affaire économique. PEACE !!
